Universidad Católica Boliviana "San Pablo"

9 los teatros y museos continúan en manos de la burguesía; los artesanos y obreros continuaron exponiendo su arte al aire libre. (Plazola, 1996, p.604) En el tercer cuarto del siglo XVlll, la revolución social francesa hizo posible la difusión de las artes plásticas, musicales y representaciones teatrales al expropiar los espacios que estaban en manos de la corona y monasterios. Se crearon los primeros museos como el de Louvre, Francia en 1791; el museo del emperador Federico Guillermo en Berlín, (1797); el museo Vienés de Belvedere (1780), con la finalidad de difundir el conocimiento. En Holanda se fundó el museo de Haya (1889) y el Rlljkmuseum (1808); la Gliptoteca de Múnich (1930); el museo del prado en España (1819), que reúne las colecciones reales; el Ermita ge en Petes burgo (1852). Los primeros museos son construidos por el estado. Se convierten en escuela de arte, ya que sus instalaciones albergan obras pictóricas, escultóricas, cerámica y otras manifestaciones artísticas a las cuales el público no tenía acceso. Al principio del siglo XX se creó el cine y se conceptualizó primero con un espacio de diversión y después como medio de difusión del arte. Igualmente, el arte llega cada vez más a las clases sociales menos favorecidas, son los dramaturgos quienes se acercan a estos sectores. Entonces el público tuvo más posibilidad de acceso a la música, danza y teatro. (Plazola, 1996, p.605) En el transcurso del siglo XX, los centros culturales fueron creados primero en los Países europeos; posteriormente se difunden a los demás países del resto del mundo. Poco a poco se empiezan a consolidar las actividades culturales y se superan las cuestiones técnicas. Se empiezan a convertir en sub centros de atracción urbana. Los centros muestran deferentes actividades se convierten en lugares comunes de reunión de esparcimiento y de convivencia social. En América (México). En el periodo prehispánico la sociedad se caracterizó por una alta especialización en actividades culturales acordes a la estratificación social. La difusión artística se da al aire libre en plazas y plataformas que permiten a los espectadores mirar al artista, actor y al músico. La pintura la escultura son complementos de los edificios. Los gobernantes cobijan a grupos de artistas para conservar y difundir los ideales de los grupos privilegiados. Época colonial. Después de la conquista, con la destrucción de las obras artísticas producidas en Mesoamérica, el desarrollo cultural indígena sufre un estancamiento. Las manifestaciones artísticas se plasman principalmente en las construcciones religiosas y palacios de los